Artistas

Claudia Joskowicz (n. 1968, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia) utilizará la Beca para la producción de Eje salino, una videoinstalación de tres canales que propone una exploración crítica del paisaje boliviano. Centrada en el Salar de Uyuni en Bolivia, la obra yuxtapone la belleza abstracta y poética de la región con la cruda actividad de la extracción de litio y sus consecuentes implicaciones económicas y ecológicas. El proyecto ambiciona desvelar las complejas capas estéticas, políticas y culturales que configuran este espacio emblemático.

Claudia Joskowicz trabaja principalmente con video, instalación y fotografía. Su práctica se enfoca en la historia y su narrativa, considerando el papel que juegan los medios en su construcción. Durante la mayor parte de su carrera, se ha enfocado en el paisaje latinoamericano, produciendo obras en Bolivia, su país natal, y en Sudamérica. Joskowicz ha expuesto ampliamente en los Estados Unidos e internacionalmente. Su obra se encuentra en las colecciones permanentes del Museo Guggenheim; la Fundación Kadist, la Fundación Cisneros Fontanals, y el Banco Central de la República de Bogotá. Ha recibido numerosos premios y becas, entre ellos: Beca Guggenheim, Premio Anonymous Was a Woman, Beca NYFA y Beca Fulbright. También ha sido becaria en Fundación Camargo (Francia), Yaddo Corporation (Nueva York), Fountainhead Arts (Miami), Latin American Roaming Art Project (México), Sacatar Institute (Brasil), y el Lower Manhattan Cultural Council (Nueva York). Joskowicz es profesora titular de artes plásticas en Wellesley College, Massachusetts, Estados Unidos.

Artistas

Ignacio Gatica (n. 1988, Santiago, Chile) utilizará la Beca para producir Sanhattan, una obra en video que propone una reflexión poético-documental sobre el desarrollo del centro financiero de Santiago y su vínculo con la cultura de Wall Street en Nueva York. Filmado entre ambas ciudades, el proyecto indaga cómo la doctrina económica impuesta en Chile por los Chicago Boys desde fines de los años 70 repercute en la sociedad actual globalizada. Contará con banda sonora de Nicolás Carcavilla, poemas de Ileana Elordi y entrevistas a académicos, periodistas y sociólogos chilenos como Liliana De Simone, Eugenio Tironi y Sergio Parra, entre otros. La obra se exhibirá como instalación de gran formato en Nueva York en 2026.

Ignacio Gatica desarrolla su trabajo en instalaciones, dibujos, escultura, video y texto. Su práctica revela conexiones inesperadas entre los signos y significantes de las estructuras económicas y sociales que determinan lo cotidiano. Con un enfoque en los lenguajes del mundo financiero, los espacios de intercambio, las culturas del consumo y los sistemas globales que configuran las ciudades, su trabajo entrelaza lo personal y lo colectivo. Entre sus exposiciones individuales destacan Playa Privada en Galería Patricia Ready (Chile, 2025), Sujeto Cuantificado en Von Ammon Co. (Washington, 2023), Stones Above Diamonds en Cooper Cole (Toronto, 2021), 13:28 en Fundación Marso (México, 2019), TAANSTAFL: There is no such thing as a free lunch en Interstate Projects (Nueva York, 2019). Su trabajo ha sido presentado en exposiciones colectivas en instituciones como Sculpture Center (2022), el Hessel Museum of Art en Bard College (2022) y El Museo del Barrio (2017), en Nueva York. Vive y trabaja entre Santiago y Brooklyn.

Artistas

Dani Umpi (n.1974, Tacuarembó, Uruguay) utilizará la Beca para realizar la primera exhibición integral de su producción visual. La exposición, que tendrá lugar en el Centro de Exposiciones Subte de Montevideo en 2026 con curaduría de Rodrigo Barcos, propone un recorrido que pondrá en diálogo pinturas, collages, textiles e instalaciones. Incluirá material de archivo que documenta la escena underground y la vida artística de Montevideo y Buenos Aires en los últimos veinte años, revelando la hibridez de lenguajes que caracteriza su práctica.

Dani Umpi es artista visual, escritor, performer y cantante, cuya práctica se caracteriza por el entrecruzamiento de disciplinas y lenguajes. Su obra desafía las fronteras entre arte y cultura popular, incorporando elementos de la vida cotidiana, la cultura pop y la estética kitsch, que resignifica en clave crítica y poética. Su trabajo visual se desarrolla en collages, textiles, objetos e instalaciones que exploran la ornamentación, la acumulación y la reapropiación de materiales domésticos. Ha exhibido en instituciones y festivales internacionales, incluyendo MALBA (Buenos Aires), MNAV (Montevideo), Fundación PROA (Buenos Aires), Museo de Arte Moderno (San Pablo), Museo del Barrio (Nueva York) y Bienal de Mercosur. A su vez, ha publicado novelas y ensayos, entre ellos: Aún soltera (2003), Miss Tacuarembó (2004) y Un poco mentira (2006). Como músico, editó discos donde fusiona pop electrónico con una impronta performática y teatral, colaborando con artistas referentes de la escena latinoamericana.

Artistas

Paloma Contreras (n. 1991, CDMX, México) utilizará la Beca para producir Antígona, una instalación inmersiva que combina escultura, video y sonido, con el fin de explorar las formas contemporáneas del duelo y la desaparición en América Latina. Inspirada en las figuras de las “Antígonas latinoamericanas”, mujeres que buscan y reclaman a sus muertos, la obra plantea un teatro del inframundo donde la memoria se convierte en resistencia y ritual. A través de murales, objetos y un video central, Antígona recrea un paisaje fúnebre atravesado por ritmos y símbolos de la cultura popular mexicana. El proyecto constituye el primer capítulo de una serie dedicada a las representaciones de la pérdida en contextos de violencia social. La instalación se presentará en 2026 en Gasworks, Londres, como parte de la residencia que la artista realizará entre enero y marzo.

Paloma Contreras centra su práctica en la creación de narrativas fantasmales para reimaginar la historia latinoamericana y mexicana. A través de la escritura, la autoficción, el video, el dibujo y la escultura, clasifica y representa “espectros” económicos, políticos, históricos y corporales en escenarios que combinan el cine y la instalación multimedia. Contreras es Licenciada en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y participó del Programa Educativo SOMA, en México. Fue integrante del colectivo Biquini Wax. Su obra forma parte de colecciones, incluyendo: Museo Tamayo, Seattle Museum of Art, CIFO, Estrellita B. Brodsky Collection y KADIST. Ha exhibido en numerosas instituciones y galerías, entre ellas: Kunstraum Kreuzberg (Berlin, 2025) Museo Anahuacalli (CDMX, 2025), CARA NYC (New York, 2024), Museo del Chopo, Palais de Tokyo (Paris, 2019), Mendes Wood (San Pablo, 2023), kurimanzutto (CDMX,2021), Galería Agustina Ferreyra (Puerto Rico, 2022) y Pequod Co (CDMX, 2020). Ha participado en residencias como ISCP (Nueva York) y Lille3000 Eldorado (Francia).

Arte y compromiso social

Alianza Wichí (Argentina) utilizará la Beca para desarrollar Tejiendo Territorios de Memoria, una iniciativa de arte colaborativo e intergeneracional junto al colectivo de mujeres tejedoras Silät en el norte argentino. Entendiendo el tejido como gesto artístico y político que preserva la memoria y sostiene la identidad, el proyecto busca fortalecer la transmisión de saberes sobre el tejido y generar espacios de encuentro entre mujeres de distintos pueblos indígenas del Gran Chaco. Se realizarán talleres comunitarios guiados por la artista Wichí Claudia Alarcón, con registros audiovisuales bilingües que documentarán los relatos, aprendizajes y estrategias de resistencia cultural compartida.

Alianza Wichí es una organización intercultural que hace cuatro años trabaja junto a comunidades indígenas del Gran Chaco. En el plano cultural, ha impulsado el trabajo comunitario y la transmisión de saberes textiles junto al colectivo Silät, bajo el liderazgo de la artista referente wichí Claudia Alarcón. Este colectivo está conformado por un centenar de mujeres tejedoras de distintas generaciones de las comunidades de La Puntana y Alto La Sierra, quienes trabajan principalmente con tejidos de chaguar. Actualmente se enfocan tanto en generar diálogos con el sistema de arte contemporáneo como en el desarrollo de proyectos culturales locales.

Arte y compromiso social

Nube Lab (Chile) utilizará la Beca para desarrollar un proyecto de intervenciones para patios escolares, los cuales serán co-diseñados junto a tres artistas latinoamericanos cuyas prácticas se sitúan entre el arte, el juego y la performance. La iniciativa reactiva los recreos escolares como espacios de encuentro e intercambio cultural en un contexto marcado por la era digital y la fragmentación social. El proyecto se implementará en seis escuelas de enseñanza básica de Santiago con alto índice de vulnerabilidad y población migrante, alcanzando a más de 3000 estudiantes. Incluye entrevistas, desarrollo de prototipos de juegos artísticos, jornadas de activación en cada escuela y un registro audiovisual que será compartido con las comunidades participantes.

Nube Lab es una organización sin fines de lucro concebida como un laboratorio de procesos creativos que integra el arte en la educación de niñas, niños, jóvenes y adultos para generar un impacto social, cultural y pedagógico en comunidades diversas. Desde su taller en el Parque Padre Hurtado en Santiago, se lleva a cabo una programación constante para escuelas, familias y público general, además de residencias para artistas y espacios de investigación pedagógica. En los últimos años, Nube Lab ha consolidado su rol transformando la educación a través del arte y la creatividad, desarrollando proyectos que cruzan investigación, creación artística, formación docente y participación comunitaria.

Organizaciones

lugar a dudas (Colombia) utilizará la Beca para realizar en la ciudad de Cali un programa público que se presentará en sintonía con una importante exposición internacional. Así también producirá una nueva edición de la fotocopioteca junto a los participantes del proyecto, una iniciativa editorial histórica de la institución que, en esta ocasión, reunirá preguntas urgentes sobre los cambios epistemológicos, políticos y ecológicos que atraviesan las artes y las humanidades contemporáneas.

lugar a dudas es una organización fundada en Cali que, desde el 2005, ha trabajado implementando diferentes programas de arte y educación, y cuyo funcionamiento ha sido, en sí mismo, una escuela para artistas locales de distintas generaciones. Durante 20 años ininterrumpidos, ha creado distintos formatos educativos en torno al arte contemporáneo. También sostuvo, hasta la pandemia, un nutrido programa de residencias artísticas nacionales e internacionales, y una programación continua de cine y de exposiciones de arte. Se ha constituído como una plataforma para el apoyo de estudiantes, profesores de arte, y de artistas jóvenes a nivel local y nacional.

Organizaciones

Sertão Negro (Brasil) utilizará la Beca para desarrollar su programa de residencias artísticas, centrado en prácticas de arte decolonial latinoamericano. El proyecto busca fomentar la creación inspirada en saberes afrobrasileños y quilombolas, y fortalecer redes de intercambio entre Brasil y América Latina. La residencia incluirá una primera vivencia en el Quilombo Kalunga junto a maestros y guardianes de tradiciones locales, y una segunda etapa de producción artística en Sertão Negro, donde se combinarán técnicas como la cerámica y la xilografía con lenguajes contemporáneos. El programa concluirá con una exposición y un catálogo digital.

Fundado en 2021 por los artistas Dalton Paula y Ceiça Ferreira, Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes es un espacio artístico y cultural ubicado en Goiânia, dedicado al compartir de procesos creativos y experiencias en diálogo con el medio ambiente. Concebido como un quilombo contemporáneo en el Cerrado brasileño, epicentro de arte afrobrasileño, el proyecto integra prácticas ancestrales con la agroecología, la bioarquitectura y la educación comunitaria. A lo largo de los últimos años, Sertão Negro ha desarrollado cuatro ejes estratégicos: educación, producción cultural, gestión ambiental y emancipación artística. Además ha implementado el Proyecto Jatobá Nascente, una residencia permanente para artistas.

Publicaciones

Jorge Macchi (n.1963, Buenos Aires, Argentina) utilizará la Beca para producir RETOUR, un libro de artista basado en textos y objetos encontrados en el espacio público cercanos a su taller. El proyecto propone configurar un sentido para los mensajes anónimos encontrados en la trama urbana, explorando la intimidad, la memoria y los rastros de la vida cotidiana en la ciudad a partir de la recopilación de papeles que incluyen: listas de objetos, direcciones, bocetos de cartas, páginas de diarios y esquemas, todos originalmente destinados a ser privados y descartados. Su formato final incluirá el libro, seis pósters, dieciséis postales y un disco de vinilo con una composición de Edgardo Rudnitzky.

Jorge Macchi es un artista visual, cuya práctica abarca distintos medios como pintura, instalación, performance, video, fotografía y libros de artista. A través de archivos, mapas, partituras, recortes de prensa o paisajes urbanos, el artista introduce elementos de la música, la literatura y la arquitectura para proponer nuevas miradas de lo cotidiano. En 2001 obtuvo la Beca Guggenheim por su proyecto Buenos Aires Tour. Representó a la Argentina en la Bienal de Venecia (2005) con la obra La Ascensión, realizada en colaboración con Edgardo Rudnitzky. Realizó tres muestras monográficas de su trabajo: Perspectiva, Malba (Buenos Aires, 2016), CA2M (Madrid) ; Music Stands Still, SMAK (Gante, 2011); Anatomía de la melancolía, Santander Cultural (Porto Alegre), Museo Blanton (Austin, 2007) y CGAC (2008). También ha participado en numerosas exhibiciones y bienales, entre las que se incluyen la Bienal de Liverpool, la Bienal de Sydney y la Bienal de San Pablo.

Publicaciones

Revista Balam (Honduras/Argentina) utilizará la Beca para producir Balam N°12: Sirenas del Caribe. Esta edición de la revista se centrará en el concepto de Neo-Carib, una identidad caribeña contemporánea que, tras reconocer las huellas del colonialismo, la esclavitud y la diáspora, apuesta por la fluidez, la hibridez y el futuro. Orgullosxs de su herencia indígena y africana, este número visibilizará las experiencias y poéticas de la comunidad queer afrocaribeña, mediante la exploración de cómo los cuerpos del Caribe conciben lenguajes visuales propios a modo de territorios políticos, archivos afectivos, pulsiones eróticas, memorias ancestrales y espacios de creación radical frente a la violencia, el racismo estructural y la hegemonía cultural. El proyecto contará con la participación internacional de fotógrafxs, colectivos, archivos, artistas, escritorxs, activistas y curadorxs del Caribe y sus aliados, capaces de imaginar los escenarios del mañana.

Fundada en 2015 por Luis Juárez (n. 1991, Honduras), Balam es una revista independiente de fotografía contemporánea que trabaja mediante convocatorias abiertas para democratizar el acceso y ampliar voces diversas, críticas y comprometidas. Balam ha publicado más de diez ediciones, siete de ellas impresas, reuniendo artistas, fotógrafos y proyectos de distintas latitudes, bajo una perspectiva Latinoamericana. Promoviendo diálogos que cruzan estética, política e identidad y expandiendo el alcance de la publicación para posicionarla como una plataforma de investigación curatorial.

Artistas

Alejandro Cruz (n. 1975, Montevideo, Uruguay) utilizará la Beca para compilar y restaurar un conjunto de doce obras del artista creadas desde el 2007 que abordan el universo afro desde una perspectiva simbólica. Además desarrollará un nuevo cuerpo de trabajo que incluirá video, instalación y fotografía.

Alejandro Cruz es artista visual, curador, diseñador audiovisual y docente. Ha sido seleccionado en varias ediciones del Premio Nacional de Artes Visuales y Premio Municipal de Artes Montevideo. En 2007, fue responsable del envío uruguayo de videos a la Octava Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago de Chile y en el 2019 realizó la co-curaduría de la 4ta Bienal Montevideo. Como artista y curador ha participado de numerosas muestras en Uruguay y el exterior. Actualmente trabaja para un programa de mentorías de la Fundación Darryl Chapelle y el Museo de Arte de Puerto Rico. En paralelo, da clase de curaduría en la Facultad de Artes de la Universidad de la República del Uruguay.

Artistas

Ana María Montenegro (n.1986, Bogotá, Colombia) utilizará la Beca para la producción de una instalación de vídeo inmersiva que explora la historia de un soldado colombiano que ha sido alcanzado cuatro veces por un rayo. La misma se presentará en una exhibición en Fragmentos Espacio de Arte y Memoria, en Bogotá. El proyecto busca acercarse a las contradicciones y contrastes que definen la realidad colombiana: la relación con una naturaleza majestuosa e imponente, que a la vez es el escenario de situaciones de violencia y precariedad.

Ana María Montenegro es artista, curadora y docente. Estudió arte en la Universidad de los Andes, Bogotá y en el San Francisco Art Institute, Estados Unidos. Su obra ha sido expuesta en contextos nacionales e internacionales desde el 2010. Ha dictado clases de arte y medios en varias universidades desde el 2012. En el 2019 fue parte del equipo curatorial del 45º Salón Nacional de Artistas, donde realizó las curadurías Instancias y Redirección, y coordinó la Cátedra Performativa. Recientemente, integró el equipo creador del laboratorio “6402 Razones para no Olvidar” organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de la República de Colombia.

Artistas

Clara Esborraz (n. 1991, Rafaela, Argentina) utilizará la Beca para continuar un trabajo en proceso que reflexiona sobre el cuerpo, entrelazando una serie de esculturas, fotografías, performances e instalaciones. La obra parte de la construcción de imágenes y objetos domésticos en los que los cuerpos se derriten, los percheros se tuercen y los cuerpos tienen la posibilidad de caerse, haciendo de eso un ejercicio fortalecedor.

Clara Esborraz es Licenciadx en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario. En 2017 realizó el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y en 2018 participó de la residencia URRA, Argentina. Ha expuesto en muestras individuales y colectivas tales como El fin de la ciudad (PIEDRAS Galería, 2022), Cuerpos intermitentes (CCK, 2022), La hora rota (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2019), entre otras. Forma parte del colectivo de dibujo Geometría pueblo nuevo, con el que realizó la novela gráfica SED DE ÉXITO para la muestra de Mónica Heller en el Pabellón Argentino de la 59º Bienal de Venecia. Participó de la residencia Gasworks, Londres, 2023, en alianza con URRA, gracias al apoyo de Erica Roberts y la colaboración de la Fundación arteBA.

Artistas

Davi Pontes (n. 1990, Río de Janeiro, Brasil) utilizará la Beca para finalizar una trilogía fílmica en curso con la producción de la tercera película, donde explora la coreografía, la cultura queer negra, la imaginación especulativa y el deseo de reexaminar las formas en que se cuentan las historias. Su práctica artística e intelectual está comprometida con estrategias anticoloniales elaboradas a través de la relación radical entre racialidad y coreografía.

Davi Pontes es artista, coreógrafo e investigador. Es Licenciado en Artes y tiene un máster en Estudios de Arte Contemporáneo, ambos por la Universidade Federal Fluminense. Recibió el Premio ImPulsTanz Jóvenes Coreógrafos (2022) y el Premio Artlink (2022). Participó en la 35ª Bienal de São Paulo, 2023. Realizó la coreografía de la obra Variação para el Balé da Cidade de São Paulo y es uno de los artistas del 38º Panorama de Arte Brasileño en el MAM SP, 2024. Desde 2011, ha presentado su trabajo en espacios y festivales nacionales e internacionales, incluyendo la Universidad de Pensilvania (EE.UU), My Wild Flag (Estocolmo), Pivô (São Paulo), Centro Cultural de Belém (Lisboa), Museu de Arte do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro), Zodiak - Center for New Dance (Finlandia), entre otros. Participó de numerosas residencias nacionales e internacionales, como ImPulsTanz 022 [8: tensión] (Austria) y Residência em Pesquisa Artística do MAM Rio, entre otras. Dirigió la película «Delirar o racial» en colaboración con el artista Wallace Ferreira.

Arte y compromiso social

Aldeia-Escola-Floresta (Brasil) utilizará la Beca para el programa de arte comunitario del pueblo indígena Maxakali en Minas Gerais. Al reunir a las diferentes generaciones a través del arte, estos talleres son una estrategia de los líderes de la comunidad para valorar su identidad y cultura, además de proporcionar un espacio de atención a los niños y jóvenes, animándoles a imaginar un futuro a través del arte.

Aldeia-Escola-Floresta es un proyecto comunitario del pueblo indígena maxakali en Minas Gerais, Brasil. Fundada en 2021 por la pareja de profesores, artistas y cineastas Sueli e Isael Maxakali, junto con líderes locales y simpatizantes, se constituye como un espacio de intercambio de conocimientos, reforestación, restauración de manantiales, talleres de arte y cine y fortalecimiento del complejo musical, ritual y cosmológico conocido como yãmĩyxop. Con el objetivo de fortalecer la transmisión de sus conocimientos y artes tradicionales, la comunidad realiza sus rituales con los yãmĩyxop (los espíritus de la Mata Atlántica) y ha creado nuevos contextos para que la transmisión se fortalezca y multiplique. Desde su fundación, los chamanes, especialistas culturales, profesores y líderes han organizado talleres de aprendizaje colectivo de prácticas artísticas, dirigidos a jóvenes y niños. Estas ocasiones combinan el intercambio de las historias de los Yãmĩyxop y los conocimientos tradicionales maxakali con los lenguajes y medios de las artes visuales, como el dibujo, la pintura, la acuarela, los tejidos, las instalaciones y técnicas gráficas.

Arte y compromiso social

El Archivo de la Memoria Trans (Argentina) utilizará la Beca para ampliar, digitalizar, preservar, investigar y difundir su archivo de las personas trans en Argentina y América Latina, y su vez, expandir el área de programas educativos que cultiven la inclusión.

El Archivo de la Memoria Trans es una organización dedicada a preservar, visibilizar y dignificar la historia de la comunidad trans en Argentina y Latinoamérica. Desde su creación, se ha centrado en recopilar testimonios, documentos, fotografías y otros materiales que relatan la vida y lucha de personas trans, con el objetivo de construir una memoria colectiva que permita comprender el pasado, y valorar sus aportes a la sociedad. Ha desarrollado una práctica que combina la investigación histórica con la expresión artística, transformando los archivos en herramientas poderosas de denuncia, educación y empoderamiento. Participó de exposiciones, publicaciones, performances y colaboraciones con artistas visuales, escritores y cineastas. Entre los proyectos exhibitivos se destacan: Coreografías de lo imposible, Bienal de Sao Paulo; Nuestros códigos, Leslie Lohman Museum, NY; Nuestra Historia, Museo del Bicentenario, Buenos Aires. A su vez, ha desarrollado una plataforma en línea que permite explorar el archivo, acceder a recursos educativos y participar en actividades virtuales. También ha impulsado proyectos educativos dirigidos a escuelas, universidades y organizaciones comunitarias incluyendo talleres, conferencias y seminarios. En su labor, contribuyen significativamente a la visibilidad y dignificación de la comunidad trans, promoviendo una sociedad más justa e inclusiva.

Organizaciones

Instituto Tele Arte (Chile) utilizará la Beca para la producción de cinco exhibiciones de artistas emergentes de Chile, Argentina y Puerto Rico, de las cuales tres de las incluirán residencias para sus participantes.

Instituto Tele Arte es un espacio artístico autogestionado sin fines de lucro dedicado a la promoción del arte contemporáneo. Su programa de exhibiciones busca desafiar convenciones y estimular la reflexión. Fundado en 2016 por Sebastián Salfate y Enrique Flores, está situado en el Barrio 10 de Julio, un área conocida por el comercio de repuestos automotrices. Utilizando dos locales comerciales como espacios expositivos, el Instituto establece una relación inusual con los transeúntes, transformándolos en espectadores pasivos que interactúan con las obras expuestas.Su emplazamiento se convierte en un catalizador para el proyecto, permitiendo superar barreras territoriales mediante el diálogo y la colaboración con vecinos, público, gestores, curadores y artistas. El Instituto opera en las inmediaciones de Fundación Meteoro, dirigido por Paulina y Josefina Mellado, con quienes colabora activamente a través de residencias.

Organizaciones

El Museo Marc (Argentina) utilizará la Beca para llevar a cabo el proyecto "La Guerra es una gran porquería" que tiene como objetivo producir un conjunto de exposiciones sobre la Guerra del Chaco (1932-1935). Las muestras se proponen recuperar la vocación americanista fundacional del museo y, contarán por primera vez con la participación de artistas y curadores de otros países latinoamericanos, posibilitando el salvataje de piezas históricas, promoviendo la restitución de otras a sus contextos originarios y reactivando procesos de memoria e identidad. La Beca se realizará a través de la Asociación Amigos del Museo Histórico de Rosario.


El Museo Histórico Provincial de Rosario “Dr. Julio Marc” fue inaugurado en 1939 en Rosario, Argentina, con la misión de dar cuenta sobre la identidad nacional anclada en una fusión del pasado indígena y colonial. Su monumental edificio fue proyectado por Ángel Guido, siendo el primer y único edificio en el país proyectado y construido especialmente para un museo de historia. Desde el 2017, su Director Pablo Montini ha consensuado una nueva misión para que el Museo MARC se convierta en un museo inclusivo que celebre la diversidad y la pluralidad con el propósito de revelar de manera crítica la historia de los habitantes y territorios de Sudamérica, Argentina y de la provincia de Santa Fe, poniendo en relación el pasado con los problemas y demandas sociales del presente. El Museo Marc está dedicado a ampliar, preservar, investigar y difundir su acervo promoviendo el encuentro de públicos diversos con la historia y sus fuentes, por medio de experiencias múltiples, transformadoras e innovadoras.

Publicaciones

El Flasherito diario (Argentina) utilizará la Beca para realizar su primera publicación en formato de libro, recopilando 10 años como un colectivo y plataforma independiente que ya ha publicado 21 ediciones impresas y casi 500 artículos en línea. El Flasherito es un espacio de amplificación de las acciones de su escena así como un archivo vivo de estos últimos años.

El Flasherito diario es una publicación independiente de arte contemporáneo y afines, fundada por los artistas de Argentina Andrés Aizicovich, Leo Estol y Liv Schulman. Es reconocido como un espacio de reflexión y de escritura entre colegas y durante los últimos diez años se han dedicado a cubrir multitud de muestras, libros, recitales, expresiones que no siempre tienen una cobertura garantizada por los grandes medios. Desde diferentes planos El Flasherito replantea la función de la escritura y la crítica, ampliando su territorio, pensando la escritura como un gesto artístico más que como género literario. El Flasherito cruza obras y palabras, periodismo y performance, con la voluntad de crear un espacio de lectura crítica en la periferia. Se piensa como un diario que aboga por una crítica viva, capaz de hacer conexiones disparatadas, de investigar, hacer preguntas y equivocarse; a la vez que también sea capaz de circular sin pasaporte entre las fronteras de la escritura, la crítica como plataforma creativa, la ficción, el capricho, el juicio y la soltura.

Publicaciones

Claudia Martínez Garay (n. 1983, Ayacucho, Perú) utilizará la Beca para producir su primera publicación exhaustiva de su trabajo, que incluirá imágenes y textos sobre su producción, así como ensayos, conversaciones y colaboraciones con curadores de renombre.

Claudia Martínez Garay estudió en la Pontificia Universidad Católica del Perú en Lima. Su trabajo aborda la memoria sociopolítica y la historia de Perú, y su relación con la propaganda, la iconografía y los archivos visuales oficiales y no oficiales. Martínez Garay trabaja con pintura, escultura, grabado, vídeo e instalaciones site-specific. Ha recibido reconocimientos y becas como: LOOP Acquisition Award (2019); Emerging Artist Award Commission Grant, CIFO Cisnero Fontanals Art Foundation (2018); Beca Van Bijlevelt (Países Bajos, 2017); Fondo Príncipe Claus para la Cultura y el Desarrollo (Países Bajos, 2015); Primer Lugar en el XIV Pasaporte para un Artista (premio de la Embajada de Francia, 2011); Mención de Honor y 2do lugar en el Primer y Segundo Concurso Nacional de Pintura Banco Central de Reserva del Perú (2009 y 2010), entre otros. Vive y trabaja entre Amsterdam y Lima.

Artistas

Paula Castro (n.1978, Buenos Aires, Argentina) es artista visual. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires y en 2015 participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Recibió el 3er premio en escultura del Concurso de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes (2020), la Beca a la Creación del FNA (2019), la Beca de Viaje Colección Oxenford (2018) y la Aide Individuelle au Projet d’ Arts Plastiques de la Mairie de Paris, Francia (2011). Realizó exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Francia, Bélgica, España y Estados Unidos. Vivió en París durante ocho años y actualmente reside en Buenos Aires.

La Beca se utilizará para la producción de obras escultóricas pensadas en relación al espacio público, basadas en un proyecto de investigación en desarrollo. La artista producirá una serie de juegos escultóricos que revisan e investigan situaciones lúdicas encontradas en fragmentos de obras de la historia del arte argentino.

Artistas

Campo Sucio es un proyecto colectivo liderado por la artista visual y escritora Teresa Puppo (n. 1952, Montevideo, Uruguay) y el artista multidisciplinario y paisajista Alejandro O’Neill (n.1986, Rivera, Uruguay). Campo Sucio tiene como objetivo transformar la percepción de la flora local de Uruguay y reinsertar culturalmente a las llamadas “malezas”, cuestionando la narrativa hegemónica en torno al paisaje natural.

La Beca se utilizará para recrear un modelo de chircal, una comunidad de plantas categorizadas como malezas de campo sucio, de bajo mantenimiento, sin necesidad de riego, que se adaptan al clima local. Se plantarán 450 m2 de canteros en el Patio Norte del EAC (Espacio de Arte Contemporáneo) en Montevideo. Para la construcción del jardín se realizará un llamado a estudiantes de arte y paisajismo, generando un ámbito de colaboración y reflexión sobre los recursos naturales, la identidad local y la naturaleza.

Artistas

Rafael RG (n. 1986, Guarulhos, Brasil) es un artista visual y escritor. Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Bellas Artes de São Paulo. Su práctica se centra en las relaciones sexuales y afectivas y sus implicaciones políticas, así como en cuestiones de identidad racial. Trabajando con archivos institucionales y personales, presenta sus investigaciones a través de talleres, instalaciones, textos performativos, publicaciones y objetos. Participó de las residencias Black Rock Senegal, Dakar (2019); Gasworks, Reino Unido (2018); y la Beca Iberê Camargo para residencia en Künstlerhaus Bremen (2014), entre otras. Sus obras se han incluido en numerosas exposiciones en Brasil, Alemania, Colombia, España, Polonia y Australia. Vive y trabaja entre Guarulhos, Recife y São Luís.

La Beca se utilizará para la creación de obra inédita. El proyecto Caminhos da Liberdade tiene como punto de partida la investigación sobre rutas de fuga que los esclavos afrodescendientes desarrollaron en tres territorios brasileños que han tenido diferentes eventos relacionados con la historia de la emancipación: Bairro do Bexiga (SP), Redenção (CE) y Florianópolis (SC).

Artistas

Sofía Córdova (n. 1985, Carolina, Puerto Rico) es una artista cuyo trabajo aborda la ciencia ficción como historia alternativa, las dimensiones liberadoras de la música, la contaminación colonial, el cambio climático y la migración, la revolución -histórica e imaginada- dentro de la matriz de clase, género, raza, capitalismo tardío y sus tecnologías. Recientemente, su trabajo fue presentado en la revista Aperture y formó parte de la exposición no existe un mundo poshuracán: Arte puertorriqueño después del huracán María en el Whitney Museum, Nueva York. Actualmente vive entre Oakland y Puerto Rico.

La Beca se utilizará para la producción en video de la serie Mano de Obra, que la artista viene desarrollando en el marco de GUILLOTINÆ WannaCry, un trabajo que examina diversas fuentes de lucha y resistencia y las formas en las que las organizaciones de trabajo se piensan dentro de la historia.

Arte y compromiso social

Solar dos Abacaxis es una institución autónoma y colaborativa dedicada a la experimentación en arte y educación, cuyo propósito es elaborar, fortalecer e irradiar iniciativas que busquen la transformación social a través de proyectos culturales, artísticos y educativos. Con sede en Río de Janeiro, pero con actividades en todo Brasil, se dedica al desarrollo de nuevas formas de práctica institucional y curatorial que, basadas en otros sistemas de valor, puedan contribuir a la construcción de relaciones más justas, poderosas, libres, afectivas y placenteras, tanto dentro como fuera del sistema artístico.

La Beca se utilizará para la nueva iniciativa OFICINA SOLAR, que permitirá que seis artistas de Brasil en situación de vulnerabilidad y residentes en comunidades periféricas, participen del primer ciclo de residencias. El programa incluirá acompañamiento social y curatorial, apoyo para viaje y alojamiento, una beca de investigación y espacio de estudio.

Arte y compromiso social

Ruta del Castor es una organización sin fines de lucro, que surge a partir de un compromiso e interés en el arte y la política, el rol del artista como agente social, y el diálogo que fomenta el arte en el espacio público. Desde 2017, llevan a cabo CASACUNA, un programa de residencias artísticas en colaboración con la comunidad de infancias y mujeres cuidadoras de la casa-hogar Casa Cuna la Paz. Entre sus residentes y colaboradores se encuentran Pedro Reyes, Abraham Cruzvillegas, Galia Eibenschutz, Manuela de Laborde, Ana Gallardo, entre otrxs.

La Beca se utilizará para el primer programa piloto de replicación de CASACUNA. Este nuevo proyecto de residencias continuará profundizando la importancia del trabajo constante en el arte de interacción social. A su vez, reforzará la misión de generar espacios de aprendizaje mutuo entre artistas y comunidades en situaciones vulnerables.

Organizaciones

La Nueva Fábrica, fundada en 2013, es un espacio de arte contemporáneo sin fines de lucro con sede en Antigua, Guatemala, que trabaja para empoderar a comunidades diversas a través del arte. Con un claro compromiso en apoyar la experimentación artística, el pensamiento crítico y la justicia social, busca crear oportunidades pedagógicas a través del arte y la cultura visual. Realizan exhibiciones, programas públicos, proyectos de educación y desarrollo sostenible, residencias artísticas y talleres multidisciplinarios.

La Beca se utilizará para apoyar la residencia en su edición 2024 y la inauguración de un eje de inclusión social y de género para artistas de Centroamérica. La residencia está dirigida a artistas, curadores, educadores, estudiantes y comunidades diversas, centrándose en la gestión y el desarrollo de los proyectos seleccionados, brindando acompañamiento a los participantes en sus respectivos idiomas.

Organizaciones

Travesías Terremoto es el nuevo proyecto de Terremoto, una plataforma cultural dedicada al pensamiento crítico alrededor del arte contemporáneo en las Américas. Fundado en 2013, Terremoto se ha convertido en una asociación sin fines de lucro, diversificando sus ramas de actividad, públicos y canales de alcance. Travesías Terremoto es un un programa de residencias de investigación para artistas latinoamericanes-latinxs, cuyo objetivo es explorar territorios descentralizados en el continente y crear espacios de reflexión colectivos. Cada edición anual se propone reunir cinco artistas en un territorio específico para desarrollar un tema de investigación interdisciplinario.


La Beca se utilizará para el primer volúmen de la residencia, Simulacros interplanetarios, el cual reúne prácticas artísticas y científicas para explorar la conquista espacial, la imaginación planetaria y las posibilidades del cosmos ante un futuro desolador en la Tierra. La residencia se acompañará de un programa público, una publicación impresa y una serie de textos inéditos.

Publicaciones

[NAME] Publications se dedica a la creación de libros con énfasis en historias y prácticas a menudo marginadas en las historias dominantes del arte y el diseño. La editorial facilita la producción de libros de artistas, diseñadores, curadores y académicos cuyas prácticas están arraigadas en las Américas. Co-dirigida por los curadores Gean Moreno y Natalia Zuluaga, disemina estos títulos y crea nuevos públicos a través de exposiciones, programas públicos y la recuperación de materiales de archivo.

La Beca se utilizará para realizar una publicación bilingüe editada junto al artista cubano Glexis Novoa (n. 1964, Holguín, Cuba). Este volumen ilustrado recopila estudios, obras de arte, más de 400 fotografías y material de archivo que documentan el movimiento del arte de la performance en La Habana de la década de 1980. Presentará información visual y textos sobre las performance y obras efímeras producidas en la isla.

Publicaciones

Ticio Escobar (n.1947, Asunción, Paraguay) es curador, profesor y promotor cultural. Fue presidente de la Asociación de Apoyo a las Comunidades Indígenas del Paraguay, director de Cultura de Asunción y Ministro de Cultura de Paraguay durante el durante el periodo 2008 y 2013. Publicó una veintena de libros sobre teoría del arte y la cultura. Ha recibido diversas distinciones, entre las que se destaca el Premio Bartolomé de las Casas por su apoyo a las causas indígenas de América. Actualmente es director del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro en Asunción.

La Beca se utilizará para relevar ensayos y análisis críticos inéditos de su autoría, con el objetivo de publicar y difundir las artes contemporáneas de Paraguay. Mediante este proyecto se busca reunir, completar, editar y publicar un extenso material disperso relativo a la obra de los artistas más destacados del Paraguay, a partir de las últimas décadas del siglo XX y las correspondientes a este siglo. Considerando que este proyecto busca difundir el material recuperado, la publicación tendrá el formato de libro digital de circulación gratuita.