Artistas

Alejandro Cruz (n. 1975, Montevideo, Uruguay) utilizará la Beca para compilar y restaurar un conjunto de doce obras del artista creadas desde el 2007 que abordan el universo afro desde una perspectiva simbólica. Además desarrollará un nuevo cuerpo de trabajo que incluirá video, instalación y fotografía.

Alejandro Cruz es artista visual, curador, diseñador audiovisual y docente. Ha sido seleccionado en varias ediciones del Premio Nacional de Artes Visuales y Premio Municipal de Artes Montevideo. En 2007, fue responsable del envío uruguayo de videos a la Octava Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago de Chile y en el 2019 realizó la co-curaduría de la 4ta Bienal Montevideo. Como artista y curador ha participado de numerosas muestras en Uruguay y el exterior. Actualmente trabaja para un programa de mentorías de la Fundación Darryl Chapelle y el Museo de Arte de Puerto Rico. En paralelo, da clase de curaduría en la Facultad de Artes de la Universidad de la República del Uruguay.

Artistas

Ana María Montenegro (n.1986, Bogotá, Colombia) utilizará la Beca para la producción de una instalación de vídeo inmersiva que explora la historia de un soldado colombiano que ha sido alcanzado cuatro veces por un rayo. La misma se presentará en una exhibición en Fragmentos Espacio de Arte y Memoria, en Bogotá. El proyecto busca acercarse a las contradicciones y contrastes que definen la realidad colombiana: la relación con una naturaleza majestuosa e imponente, que a la vez es el escenario de situaciones de violencia y precariedad.

Ana María Montenegro es artista, curadora y docente. Estudió arte en la Universidad de los Andes, Bogotá y en el San Francisco Art Institute, Estados Unidos. Su obra ha sido expuesta en contextos nacionales e internacionales desde el 2010. Ha dictado clases de arte y medios en varias universidades desde el 2012. En el 2019 fue parte del equipo curatorial del 45º Salón Nacional de Artistas, donde realizó las curadurías Instancias y Redirección, y coordinó la Cátedra Performativa. Recientemente, integró el equipo creador del laboratorio “6402 Razones para no Olvidar” organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de la República de Colombia.

Artistas

Clara Esborraz (n. 1991, Rafaela, Argentina) utilizará la Beca para continuar un trabajo en proceso que reflexiona sobre el cuerpo, entrelazando una serie de esculturas, fotografías, performances e instalaciones. La obra parte de la construcción de imágenes y objetos domésticos en los que los cuerpos se derriten, los percheros se tuercen y los cuerpos tienen la posibilidad de caerse, haciendo de eso un ejercicio fortalecedor.

Clara Esborraz es Licenciadx en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario. En 2017 realizó el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y en 2018 participó de la residencia URRA, Argentina. Ha expuesto en muestras individuales y colectivas tales como El fin de la ciudad (PIEDRAS Galería, 2022), Cuerpos intermitentes (CCK, 2022), La hora rota (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2019), entre otras. Forma parte del colectivo de dibujo Geometría pueblo nuevo, con el que realizó la novela gráfica SED DE ÉXITO para la muestra de Mónica Heller en el Pabellón Argentino de la 59º Bienal de Venecia. Participó de la residencia Gasworks, Londres, 2023, en alianza con URRA, gracias al apoyo de Erica Roberts y la colaboración de la Fundación arteBA.

Artistas

Davi Pontes (n. 1990, Río de Janeiro, Brasil) utilizará la Beca para finalizar una trilogía fílmica en curso con la producción de la tercera película, donde explora la coreografía, la cultura queer negra, la imaginación especulativa y el deseo de reexaminar las formas en que se cuentan las historias. Su práctica artística e intelectual está comprometida con estrategias anticoloniales elaboradas a través de la relación radical entre racialidad y coreografía.

Davi Pontes es artista, coreógrafo e investigador. Es Licenciado en Artes y tiene un máster en Estudios de Arte Contemporáneo, ambos por la Universidade Federal Fluminense. Recibió el Premio ImPulsTanz Jóvenes Coreógrafos (2022) y el Premio Artlink (2022). Participó en la 35ª Bienal de São Paulo, 2023. Realizó la coreografía de la obra Variação para el Balé da Cidade de São Paulo y es uno de los artistas del 38º Panorama de Arte Brasileño en el MAM SP, 2024. Desde 2011, ha presentado su trabajo en espacios y festivales nacionales e internacionales, incluyendo la Universidad de Pensilvania (EE.UU), My Wild Flag (Estocolmo), Pivô (São Paulo), Centro Cultural de Belém (Lisboa), Museu de Arte do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro), Zodiak - Center for New Dance (Finlandia), entre otros. Participó de numerosas residencias nacionales e internacionales, como ImPulsTanz 022 [8: tensión] (Austria) y Residência em Pesquisa Artística do MAM Rio, entre otras. Dirigió la película «Delirar o racial» en colaboración con el artista Wallace Ferreira.

Arte y compromiso social

Aldeia-Escola-Floresta (Brasil) utilizará la Beca para el programa de arte comunitario del pueblo indígena Maxakali en Minas Gerais. Al reunir a las diferentes generaciones a través del arte, estos talleres son una estrategia de los líderes de la comunidad para valorar su identidad y cultura, además de proporcionar un espacio de atención a los niños y jóvenes, animándoles a imaginar un futuro a través del arte.

Aldeia-Escola-Floresta es un proyecto comunitario del pueblo indígena maxakali en Minas Gerais, Brasil. Fundada en 2021 por la pareja de profesores, artistas y cineastas Sueli e Isael Maxakali, junto con líderes locales y simpatizantes, se constituye como un espacio de intercambio de conocimientos, reforestación, restauración de manantiales, talleres de arte y cine y fortalecimiento del complejo musical, ritual y cosmológico conocido como yãmĩyxop. Con el objetivo de fortalecer la transmisión de sus conocimientos y artes tradicionales, la comunidad realiza sus rituales con los yãmĩyxop (los espíritus de la Mata Atlántica) y ha creado nuevos contextos para que la transmisión se fortalezca y multiplique. Desde su fundación, los chamanes, especialistas culturales, profesores y líderes han organizado talleres de aprendizaje colectivo de prácticas artísticas, dirigidos a jóvenes y niños. Estas ocasiones combinan el intercambio de las historias de los Yãmĩyxop y los conocimientos tradicionales maxakali con los lenguajes y medios de las artes visuales, como el dibujo, la pintura, la acuarela, los tejidos, las instalaciones y técnicas gráficas.

Arte y compromiso social

El Archivo de la Memoria Trans (Argentina) utilizará la Beca para ampliar, digitalizar, preservar, investigar y difundir su archivo de las personas trans en Argentina y América Latina, y su vez, expandir el área de programas educativos que cultiven la inclusión.

El Archivo de la Memoria Trans es una organización dedicada a preservar, visibilizar y dignificar la historia de la comunidad trans en Argentina y Latinoamérica. Desde su creación, se ha centrado en recopilar testimonios, documentos, fotografías y otros materiales que relatan la vida y lucha de personas trans, con el objetivo de construir una memoria colectiva que permita comprender el pasado, y valorar sus aportes a la sociedad. Ha desarrollado una práctica que combina la investigación histórica con la expresión artística, transformando los archivos en herramientas poderosas de denuncia, educación y empoderamiento. Participó de exposiciones, publicaciones, performances y colaboraciones con artistas visuales, escritores y cineastas. Entre los proyectos exhibitivos se destacan: Coreografías de lo imposible, Bienal de Sao Paulo; Nuestros códigos, Leslie Lohman Museum, NY; Nuestra Historia, Museo del Bicentenario, Buenos Aires. A su vez, ha desarrollado una plataforma en línea que permite explorar el archivo, acceder a recursos educativos y participar en actividades virtuales. También ha impulsado proyectos educativos dirigidos a escuelas, universidades y organizaciones comunitarias incluyendo talleres, conferencias y seminarios. En su labor, contribuyen significativamente a la visibilidad y dignificación de la comunidad trans, promoviendo una sociedad más justa e inclusiva.

Organizaciones

Instituto Tele Arte (Chile) utilizará la Beca para la producción de cinco exhibiciones de artistas emergentes de Chile, Argentina y Puerto Rico, de las cuales tres de las incluirán residencias para sus participantes.

Instituto Tele Arte es un espacio artístico autogestionado sin fines de lucro dedicado a la promoción del arte contemporáneo. Su programa de exhibiciones busca desafiar convenciones y estimular la reflexión. Fundado en 2016 por Sebastián Salfate y Enrique Flores, está situado en el Barrio 10 de Julio, un área conocida por el comercio de repuestos automotrices. Utilizando dos locales comerciales como espacios expositivos, el Instituto establece una relación inusual con los transeúntes, transformándolos en espectadores pasivos que interactúan con las obras expuestas.Su emplazamiento se convierte en un catalizador para el proyecto, permitiendo superar barreras territoriales mediante el diálogo y la colaboración con vecinos, público, gestores, curadores y artistas. El Instituto opera en las inmediaciones de Fundación Meteoro, dirigido por Paulina y Josefina Mellado, con quienes colabora activamente a través de residencias.

Organizaciones

El Museo Marc (Argentina) utilizará la Beca para llevar a cabo el proyecto "La Guerra es una gran porquería" que tiene como objetivo producir un conjunto de exposiciones sobre la Guerra del Chaco (1932-1935). Las muestras se proponen recuperar la vocación americanista fundacional del museo y, contarán por primera vez con la participación de artistas y curadores de otros países latinoamericanos, posibilitando el salvataje de piezas históricas, promoviendo la restitución de otras a sus contextos originarios y reactivando procesos de memoria e identidad. La Beca se realizará a través de la Asociación Amigos del Museo Histórico de Rosario.


El Museo Histórico Provincial de Rosario “Dr. Julio Marc” fue inaugurado en 1939 en Rosario, Argentina, con la misión de dar cuenta sobre la identidad nacional anclada en una fusión del pasado indígena y colonial. Su monumental edificio fue proyectado por Ángel Guido, siendo el primer y único edificio en el país proyectado y construido especialmente para un museo de historia. Desde el 2017, su Director Pablo Montini ha consensuado una nueva misión para que el Museo MARC se convierta en un museo inclusivo que celebre la diversidad y la pluralidad con el propósito de revelar de manera crítica la historia de los habitantes y territorios de Sudamérica, Argentina y de la provincia de Santa Fe, poniendo en relación el pasado con los problemas y demandas sociales del presente. El Museo Marc está dedicado a ampliar, preservar, investigar y difundir su acervo promoviendo el encuentro de públicos diversos con la historia y sus fuentes, por medio de experiencias múltiples, transformadoras e innovadoras.

Publicaciones

El Flasherito diario (Argentina) utilizará la Beca para realizar su primera publicación en formato de libro, recopilando 10 años como un colectivo y plataforma independiente que ya ha publicado 21 ediciones impresas y casi 500 artículos en línea. El Flasherito es un espacio de amplificación de las acciones de su escena así como un archivo vivo de estos últimos años.

El Flasherito diario es una publicación independiente de arte contemporáneo y afines, fundada por los artistas de Argentina Andrés Aizicovich, Leo Estol y Liv Schulman. Es reconocido como un espacio de reflexión y de escritura entre colegas y durante los últimos diez años se han dedicado a cubrir multitud de muestras, libros, recitales, expresiones que no siempre tienen una cobertura garantizada por los grandes medios. Desde diferentes planos El Flasherito replantea la función de la escritura y la crítica, ampliando su territorio, pensando la escritura como un gesto artístico más que como género literario. El Flasherito cruza obras y palabras, periodismo y performance, con la voluntad de crear un espacio de lectura crítica en la periferia. Se piensa como un diario que aboga por una crítica viva, capaz de hacer conexiones disparatadas, de investigar, hacer preguntas y equivocarse; a la vez que también sea capaz de circular sin pasaporte entre las fronteras de la escritura, la crítica como plataforma creativa, la ficción, el capricho, el juicio y la soltura.

Publicaciones

Claudia Martínez Garay (n. 1983, Ayacucho, Perú) utilizará la Beca para producir su primera publicación exhaustiva de su trabajo, que incluirá imágenes y textos sobre su producción, así como ensayos, conversaciones y colaboraciones con curadores de renombre.

Claudia Martínez Garay estudió en la Pontificia Universidad Católica del Perú en Lima. Su trabajo aborda la memoria sociopolítica y la historia de Perú, y su relación con la propaganda, la iconografía y los archivos visuales oficiales y no oficiales. Martínez Garay trabaja con pintura, escultura, grabado, vídeo e instalaciones site-specific. Ha recibido reconocimientos y becas como: LOOP Acquisition Award (2019); Emerging Artist Award Commission Grant, CIFO Cisnero Fontanals Art Foundation (2018); Beca Van Bijlevelt (Países Bajos, 2017); Fondo Príncipe Claus para la Cultura y el Desarrollo (Países Bajos, 2015); Primer Lugar en el XIV Pasaporte para un Artista (premio de la Embajada de Francia, 2011); Mención de Honor y 2do lugar en el Primer y Segundo Concurso Nacional de Pintura Banco Central de Reserva del Perú (2009 y 2010), entre otros. Vive y trabaja entre Amsterdam y Lima.

Artistas

Paula Castro (n.1978, Buenos Aires, Argentina) es artista visual. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires y en 2015 participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Recibió el 3er premio en escultura del Concurso de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes (2020), la Beca a la Creación del FNA (2019), la Beca de Viaje Colección Oxenford (2018) y la Aide Individuelle au Projet d’ Arts Plastiques de la Mairie de Paris, Francia (2011). Realizó exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Francia, Bélgica, España y Estados Unidos. Vivió en París durante ocho años y actualmente reside en Buenos Aires.

La Beca se utilizará para la producción de obras escultóricas pensadas en relación al espacio público, basadas en un proyecto de investigación en desarrollo. La artista producirá una serie de juegos escultóricos que revisan e investigan situaciones lúdicas encontradas en fragmentos de obras de la historia del arte argentino.

Artistas

Campo Sucio es un proyecto colectivo liderado por la artista visual y escritora Teresa Puppo (n. 1952, Montevideo, Uruguay) y el artista multidisciplinario y paisajista Alejandro O’Neill (n.1986, Rivera, Uruguay). Campo Sucio tiene como objetivo transformar la percepción de la flora local de Uruguay y reinsertar culturalmente a las llamadas “malezas”, cuestionando la narrativa hegemónica en torno al paisaje natural.

La Beca se utilizará para recrear un modelo de chircal, una comunidad de plantas categorizadas como malezas de campo sucio, de bajo mantenimiento, sin necesidad de riego, que se adaptan al clima local. Se plantarán de forma permanente 450 m2 de canteros en el Patio Norte del EAC (Espacio de Arte Contemporáneo) en Montevideo. Para la construcción del jardín se realizará un llamado a estudiantes de arte y paisajismo, generando un ámbito de colaboración y reflexión sobre los recursos naturales, la identidad local y la naturaleza.

Artistas

Rafael RG (n. 1986, Guarulhos, Brasil) es un artista visual y escritor. Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Bellas Artes de São Paulo. Su práctica se centra en las relaciones sexuales y afectivas y sus implicaciones políticas, así como en cuestiones de identidad racial. Trabajando con archivos institucionales y personales, presenta sus investigaciones a través de talleres, instalaciones, textos performativos, publicaciones y objetos. Participó de las residencias Black Rock Senegal, Dakar (2019); Gasworks, Reino Unido (2018); y la Beca Iberê Camargo para residencia en Künstlerhaus Bremen (2014), entre otras. Sus obras se han incluido en numerosas exposiciones en Brasil, Alemania, Colombia, España, Polonia y Australia. Vive y trabaja entre Guarulhos, Recife y São Luís.

La Beca se utilizará para la creación de obra inédita. El proyecto Caminhos da Liberdade tiene como punto de partida la investigación sobre rutas de fuga que los esclavos afrodescendientes desarrollaron en tres territorios brasileños que han tenido diferentes eventos relacionados con la historia de la emancipación: Bairro do Bexiga (SP), Redenção (CE) y Florianópolis (SC).

Artistas

Sofía Córdova (n. 1985, Carolina, Puerto Rico) es una artista cuyo trabajo aborda la ciencia ficción como historia alternativa, las dimensiones liberadoras de la música, la contaminación colonial, el cambio climático y la migración, la revolución -histórica e imaginada- dentro de la matriz de clase, género, raza, capitalismo tardío y sus tecnologías. Recientemente, su trabajo fue presentado en la revista Aperture y formó parte de la exposición no existe un mundo poshuracán: Arte puertorriqueño después del huracán María en el Whitney Museum, Nueva York. Actualmente vive entre Oakland y Puerto Rico.

La Beca se utilizará para la producción en video de la serie Mano de Obra, que la artista viene desarrollando en el marco de GUILLOTINÆ WannaCry, un trabajo que examina diversas fuentes de lucha y resistencia y las formas en las que las organizaciones de trabajo se piensan dentro de la historia.

Arte y compromiso social

Solar dos Abacaxis es una institución autónoma y colaborativa dedicada a la experimentación en arte y educación, cuyo propósito es elaborar, fortalecer e irradiar iniciativas que busquen la transformación social a través de proyectos culturales, artísticos y educativos. Con sede en Río de Janeiro, pero con actividades en todo Brasil, se dedica al desarrollo de nuevas formas de práctica institucional y curatorial que, basadas en otros sistemas de valor, puedan contribuir a la construcción de relaciones más justas, poderosas, libres, afectivas y placenteras, tanto dentro como fuera del sistema artístico.

La Beca se utilizará para la nueva iniciativa OFICINA SOLAR, que permitirá que seis artistas de Brasil en situación de vulnerabilidad y residentes en comunidades periféricas, participen del primer ciclo de residencias. El programa incluirá acompañamiento social y curatorial, apoyo para viaje y alojamiento, una beca de investigación y espacio de estudio.

Arte y compromiso social

Ruta del Castor es una organización sin fines de lucro, que surge a partir de un compromiso e interés en el arte y la política, el rol del artista como agente social, y el diálogo que fomenta el arte en el espacio público. Desde 2017, llevan a cabo CASACUNA, un programa de residencias artísticas en colaboración con la comunidad de infancias y mujeres cuidadoras de la casa-hogar Casa Cuna la Paz. Entre sus residentes y colaboradores se encuentran Pedro Reyes, Abraham Cruzvillegas, Galia Eibenschutz, Manuela de Laborde, Ana Gallardo, entre otrxs.

La Beca se utilizará para el primer programa piloto de replicación de CASACUNA. Este nuevo proyecto de residencias continuará profundizando la importancia del trabajo constante en el arte de interacción social. A su vez, reforzará la misión de generar espacios de aprendizaje mutuo entre artistas y comunidades en situaciones vulnerables.

Organizaciones

La Nueva Fábrica, fundada en 2013, es un espacio de arte contemporáneo sin fines de lucro con sede en Antigua, Guatemala, que trabaja para empoderar a comunidades diversas a través del arte. Con un claro compromiso en apoyar la experimentación artística, el pensamiento crítico y la justicia social, busca crear oportunidades pedagógicas a través del arte y la cultura visual. Realizan exhibiciones, programas públicos, proyectos de educación y desarrollo sostenible, residencias artísticas y talleres multidisciplinarios.

La Beca se utilizará para apoyar la residencia en su edición 2024 y la inauguración de un eje de inclusión social y de género para artistas de Centroamérica. La residencia está dirigida a artistas, curadores, educadores, estudiantes y comunidades diversas, centrándose en la gestión y el desarrollo de los proyectos seleccionados, brindando acompañamiento a los participantes en sus respectivos idiomas.

Organizaciones

Travesías Terremoto es el nuevo proyecto de Terremoto, una plataforma cultural dedicada al pensamiento crítico alrededor del arte contemporáneo en las Américas. Fundado en 2013, Terremoto se ha convertido en una asociación sin fines de lucro, diversificando sus ramas de actividad, públicos y canales de alcance. Travesías Terremoto es un un programa de residencias de investigación para artistas latinoamericanes-latinxs, cuyo objetivo es explorar territorios descentralizados en el continente y crear espacios de reflexión colectivos. Cada edición anual se propone reunir cinco artistas en un territorio específico para desarrollar un tema de investigación interdisciplinario.


La Beca se utilizará para el primer volúmen de la residencia, Simulacros interplanetarios, el cual reúne prácticas artísticas y científicas para explorar la conquista espacial, la imaginación planetaria y las posibilidades del cosmos ante un futuro desolador en la Tierra. La residencia se acompañará de un programa público, una publicación impresa y una serie de textos inéditos.

Publicaciones

[NAME] Publications se dedica a la creación de libros con énfasis en historias y prácticas a menudo marginadas en las historias dominantes del arte y el diseño. La editorial facilita la producción de libros de artistas, diseñadores, curadores y académicos cuyas prácticas están arraigadas en las Américas. Co-dirigida por los curadores Gean Moreno y Natalia Zuluaga, disemina estos títulos y crea nuevos públicos a través de exposiciones, programas públicos y la recuperación de materiales de archivo.

La Beca se utilizará para realizar una publicación bilingüe editada junto al artista cubano Glexis Novoa (n. 1964, Holguín, Cuba). Este volumen ilustrado recopila estudios, obras de arte, más de 400 fotografías y material de archivo que documentan el movimiento del arte de la performance en La Habana de la década de 1980. Presentará información visual y textos sobre las performance y obras efímeras producidas en la isla.

Publicaciones

Ticio Escobar (n.1947, Asunción, Paraguay) es curador, profesor y promotor cultural. Fue presidente de la Asociación de Apoyo a las Comunidades Indígenas del Paraguay, director de Cultura de Asunción y Ministro de Cultura de Paraguay durante el durante el periodo 2008 y 2013. Publicó una veintena de libros sobre teoría del arte y la cultura. Ha recibido diversas distinciones, entre las que se destaca el Premio Bartolomé de las Casas por su apoyo a las causas indígenas de América. Actualmente es director del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro en Asunción.

La Beca se utilizará para relevar ensayos y análisis críticos inéditos de su autoría, con el objetivo de publicar y difundir las artes contemporáneas de Paraguay. Mediante este proyecto se busca reunir, completar, editar y publicar un extenso material disperso relativo a la obra de los artistas más destacados del Paraguay, a partir de las últimas décadas del siglo XX y las correspondientes a este siglo. Considerando que este proyecto busca difundir el material recuperado, la publicación tendrá el formato de libro digital de circulación gratuita.