Fundación
Ama Amoedo

Marielsa Castro Vizcarra es curadora y desarrolla su práctica en la intersección entre la pedagogía y la curaduría. Actualmente es Curadora Jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín y forma parte de coopia, un experimento cooperativo que investiga el hacer desde el habitar y el aprender como vías de transformación socioambiental. Entre 2021 y 2025 fue Curadora Asociada en el Museo Jumex, donde estuvo a cargo de exposiciones, programas públicos y el proyecto comunitario Museos en común. Anteriormente, entre 2017 y 2019, lideró los programas públicos y educativos en la Unidad de Artes del Banco de la República en Bogotá, impulsando iniciativas con comunidades tradicionalmente excluidas del ámbito museal. De 2012 a 2015, dirigió LIGA | Espacio para arquitectura | DF, una plataforma expositiva dedicada a la divulgación de la arquitectura latinoamericana contemporánea. Marielsa es arquitecta por la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México y cuenta con una maestría en Arte, Diseño y Dominio Público por la Universidad de Harvard.

Verónica Flom es la Directora de la Fundación Ama Amoedo. Se formó como historiadora del arte y curadora con un enfoque en arte latinoamericano. Antes de unirse a la Fundación, se desempeñó como curadora en Dot Fiftyone Gallery (2018-2020), donde curó las exposiciones de Pedro Friedeberg Asómbrame y te asombro (2021) y Anastasia Samoylova FloodZone (2020), entre otras. Previamente trabajó como Coordinadora de Programas Públicos de Artes Visuales en Americas Society en Nueva York (2015–2018) y como Asistente del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella en Buenos Aires (2009–2013). Ha escrito textos y ensayos para diferentes publicaciones y ha participado como asesora del libro “Artistas Latinoamericanos, desde 1785 hasta hoy” (Phaidon Press, 2023). Flom recibió una maestría en Museum Studies en New York University.

José Roca es curador colombiano, y actualmente se desempeña como Curador de Arte Latinoamericano y Arte de la Diáspora Latina Estrellita B. Brodsky en el Museo Hirshhorn en Washington, parte del Smithsonian Institute. Fue Director artístico de rīvus, 23 Bienal de Sídney, Australia (2022). Entre 2012 y 2022 dirigió FLORA ars+natura, espacio de creación contemporánea en Bogotá. Fue Curador Adjunto de Arte Latinoamericano Estrellita B. Brodsky en la Tate Gallery en Londres (2012-15), y curador de la colección LARA, Singapur (2012-20). Ha curado bienales y exposiciones en América latina, Estados Unidos, Europa y Asia. Fue jurado de la 52 Bienal de Venecia (2007), y miembro del Comité de Premiación del Prince Claus Fund en Holanda (2012-16). Fue Becario Curatorial Helena Rubinstein del Whitney Independent Study Program (2001-2002), y Becario Curatorial Whitney-Lauder en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia (2002-2003). Recibió el CIFO Curatorial Achievement Award (2012) y el Premio Montblanc de la Culture (2017).

Susanna V. Temkin es Curadora en Jefe Interina de El Museo del Barrio, Nueva York, y posee un doctorado del Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York. En El Museo, ha curado y co-curado exposiciones como la muestra del 15º aniversario del museo, Culture and the People (2019); Estamos Bien – La Trienal (2020-2021); DOMESTICANX (2022); y Flow States – La Trienal 2024, entre otras. Previamente, se desempeñó como Curadora Asistente en Americas Society, Nueva York, así como en especialista de investigación y archivo en Cecilia de Torres, Ltd., donde colaboró en la coautoría del catálogo razonado digital del artista Joaquín Torres-García. Sus textos han sido publicados en diversos libros y catálogos, entre ellos Candida Alvarez: Circle, Point, Hoop (El Museo del Barrio, 2025); Alice Neel: People Come First (Metropolitan Museum of Art, 2021); y Concrete Cuba: Cuban Geometric Abstraction from the 1950s (David Zwirner Books, 2016).

Roxana Fabius es una curadora y gestora de arte uruguaya. Entre el 2016 y el 2022 fue Directora Ejecutiva en A.I.R. Gallery, la primera cooperativa artística feminista dirigida por artistas en los EE.UU. Allí ha organizado programas y exposiciones con artistas como Gordon Hall, Elizabeth Povinelli, Jack Halberstam, Che Gosset, Regina José Galindo, Lex Brown, Kazuko, Zarina, Mindy Seu, Naama Tzabar y Howardena Pindell, entre otras. Estas exhibiciones, programas y comisiones fueron realizadas en colaboración con instituciones como el Whitney Museum, Google Arts and Culture, The Feminist Institute y Frieze Art Fair en Nueva York y en Londres. Actualmente está trabajando en la serie de exposiciones Cantando Bajito en la Ford Foundation Gallery y como Directora de programas y curadora en The Neighborhood. Vive y trabaja en Nueva York.

Laura Hakel es Curadora de Colección y Proyectos Artísticos de Fundación Ama Amoedo. Previamente fue Curadora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, donde organizó exposiciones y proyectos como Gabriel Chaile: Patricia (2017), Mercedes Azpilicueta: Body Birds (2018), Flavia Da Rin: ¿Quién es esa chica? (2019), entre otros. Entre 2023-2024 ha sido ISLAA Curatorial Fellow en el New Museum, Nueva York. Sus textos han sido publicados recientemente por Phaidon Press en Prime: Art's Next Generation (2022) y Latin American Artists: From 1785 to Now (2023). Posee una Licenciatura en Artes por la Universidad de Buenos Aires y una Maestría en Estudios Curatoriales por el Center for Curatorial Studies, Bard College, Nueva York. Vive y trabaja en Nueva York.

Pablo Lafuente es escritor, editor y curador. Desde 2020 se desempeña como Director Artístico del Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Fue co-curador de la 31º Bienal de São Paulo (2014), y de las exposiciones Some May Work as Symbols (Raven Row, Londres, 2024), Dja Guata Porã: Rio de Janeiro indígena (Museu de Arte do Rio, 2017-18) y A Singular Form (Secession, Viena, 2014), entre otras. Trabajó como editor para Afterall y Afterall Books. Entre 2018 y 2020 fue coordinador del Programa CCBB Educativo, en el Centro Cultural Banco do Brasil en Rio de Janeiro. Vive y trabaja en Rio de Janeiro, Brasil.

Nancy Rojas es curadora y docente especializada en arte contemporáneo. Desde 2022 integra el equipo curatorial del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba). Es autora de Mugre severa, publicado por la editorial Caracol (Buenos Aires, 2021), coautora de Las olas del deseo: sobre feminismos, diversidades y cultura visual (Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, 2021), y escritora de ensayos e investigaciones publicados en catálogos y libros de distintas editoriales. En 2023 curó la exposición Vía pública de Marcela Sinclair, en Malba. Además, en los años recientes llevó adelante numerosos proyectos curatoriales ensayando algunos de los cruces sintomáticos del presente entre la cultura queer, sus derivas micropolíticas y las imágenes contemporáneas. Fue curadora e investigadora en el museo Castagnino+macro de Rosario, donde hasta 2010 llevó adelante el Programa de adquisiciones con el que se formó la Colección de Arte Argentino Contemporáneo. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Sonia Becce es curadora independiente radicada en Buenos Aires, Argentina. Desde 1989 se desempeña como colaboradora del artista Guillermo Kuitca, trabajando con él en diversas publicaciones y exposiciones. Entre otras, curó Guillermo Kuitca: Desenlace, en MACA (Manantiales, 2023) y fue co-curadora junto a Paulo Herkenhoff de la retrospectiva Guillermo Kuitca: 1983-2003 en el Museo Reina Sofía (Madrid) y en MALBA (Buenos Aires). Participó como jurado y coordinó todas las ediciones de la Beca Kuitca. Fue responsable de numerosas muestras en Argentina y el exterior. Contribuyó en las Trienales Younger than Jesus (2009) y The Ungovernables (2012), New Museum (Nueva York). En 2017 fue la curadora del Programa de exhibiciones multidisciplinarias en ocasión de Argentina, país invitado ARCOmadrid. Junto a Mariano Mayer co-curó 8 exhibiciones e individualmente fue responsable de las muestras en Museo Thyssen-Bornemisza, Caixa Forum y del programa de música y danza contemporánea en el Museo Reina Sofía, entre otros.

Verónica Flom es Directora de la Fundación Ama Amoedo. Se formó como historiadora del arte y curadora con un enfoque en arte latinoamericano. Antes de unirse a la Fundación, se desempeñó como curadora en la Dot Fiftyone Gallery en Miami (2018-2020), donde curó las exposiciones de Pedro Friedeberg Asómbrame y te asombro (2021) y Anastasia Samoylova FloodZone (2020), entre otras. Previamente trabajó como Coordinadora de Programas Públicos de Artes Visuales en Americas Society en Nueva York (2015–2018) y como Asistente del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella en Buenos Aires (2009–2013). Flom recibió una maestría en Museum Studies en New York University. Está radicada entre Estados Unidos, Uruguay y Argentina.

Yudi Rafael es un curador independiente e investigador que vive y trabaja en São Paulo (Brasil). Sus proyectos curatoriales recientes incluyen A parábola do Progresso, en Sesc Pompeia, Imagens entrelaçadas: Asia–Brazil pelas lentes do fotoclubismo, en SP–Arte/ARCA, y Residência Artística Cambridge, en la Ocupación Hotel Cambridge, por el cual recibió el premio APCA 2016 – Urban Appropriation Award, de la Associación de Críticos del Arte de São Paulo. Obtuvo una maestría en Culturas Latino-americanas e Ibéricas de Columbia University en Nueva York. Es co-traductor al portugués del libro The Mushroom at the End of the World (O cogumelo no fim do mundo, n-1, 2022), de Anna Tsing.

Marina Reyes Franco es curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC). Recibió una Licenciatura en Historia del Arte de la Universidad de Puerto Rico y una Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano en el IDAES-UNSAM, Argentina. En 2010 cofundó La Ene, un museo y colección itinerante. Entre sus numerosos proyectos se incluyen Trópico es político: Arte caribeño bajo el régimen de la economía del visitante, en Americas Society, NY y MAC, San Juan; Resistir el paraíso, en Pública, San Juan y Fonderie Darling, Montreal; Watch your step / Mind your head, ifa-Galerie Berlin. Como curadora e investigadora se ha centrado en la obra de Esteban Valdés, las manifestaciones artísticas y literarias en la frontera de la acción política y el impacto del turismo en la producción cultural del Caribe. En 2017 recibió el CPPC Travel Award for Central America and the Caribbean y en 2014 fue nominada para el Independent Vision Curatorial Award de Independent Curators International.